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Art & Colour
Photography, Kunst und Farbe vereint...
Wir verwenden Farbe in der Fotografie, um visuellen Kontrast zu erzeugen, Aufmerksamkeit zu lenken, Stimmung hervorzurufen und vieles mehr. Von allen Elementen der Kunst ist Farbe vielleicht die komplexeste, hat aber auch oft die unmittelbarste Wirkung.
Prinzipien des Designs
Farbe kann die emotionale Reaktion unserer Betrachter auf ein Bild beeinflussen. Es kann die Aufmerksamkeit auf ein Motiv lenken oder dazu führen, dass es innerhalb des Rahmens verloren geht - entweder absichtlich oder unabsichtlich.
Die Farben, die wir wählen und wie wir sie innerhalb des Rahmens anordnen, beeinflussen die Wirksamkeit unserer Bilder.
In der Kunsttheorie ist Farbe eines der Schlüsselelemente der Kunst, zusammen mit Linie, Form, Form, Textur, Wert und Raum.
Diese Elemente sind die Bausteine der Bilder, die wir als Fotografen und Künstler schaffen, geleitet von den Prinzipien des Designs – Balance, Bewegung, Muster, Wiederholung, Rhythmus, Proportion, Vielfalt, Betonung, Kontrast.
Reaktionen erzeugen
...Bilder bauen eine Erzählung auf
Wir können Farbe auch verwenden, um psychologische Reaktionen zu erzeugen, um eine Erzählung aufzubauen oder abstrakte Konzepte darzustellen.
Zum Beispiel sind mäßig warme (rot, gelb, orange) Farben oft mit Gefühlen von Komfort und Geborgenheit verbunden.
Intensive warme Farben können aber auch als aggressiv angesehen werden, weshalb auf Warnschildern häufig kräftige Rot- und Gelbtöne verwendet werden.
Subtile kühle Paletten (blau, grün und kühl lila) geben ein Gefühl von Ruhe, während gedämpfte Variationen derselben Palette Spannung oder Instabilität hinzufügen und ein Gefühl des Unbehagens erzeugen können.
